北宋风尚的密点皴和卷云皴简化为一笔横扫、意蕴万象的斧劈皴,迫使后来者将北宋崇尚“高远”法的全景山水画简化为近景细致、远景隐约的“深远”法的“一角”、“半边”山水画,这也就形成了南宋山水画的新风尚。
而梁楷则是将这些创新绘画技巧发挥到了极致,《雪景山水画》的构图极其简括:图下画一水岸,右边岸坡画三株大树,一直两偃,枝桠枯槎。左边雪色苍茫的山谷中两人骑马而行;图上是雪山,左边前后两座山岗,顶上枝杈密布,后面山峦向右上高耸。唯余茫茫一片。山只画半边,画面上大片的空白,只有山岗顶上的树丛与岸畔的大树相呼应,构图极其简练,却寒气逼人。
但在笔墨上,这幅画却有异于梁楷首创的“减笔”画法。人物、鞍马、大树,都画得十分细致、逼真、生动。
梁楷师从贾师古学画,宋宁宗嘉泰时曾当过画院待诏,受过严格的写生训练,所以能精确地刻画马的动态,人的神态以及大树的姿态,能“减笔”,也擅“细笔”。
勾画的线条凝练、刚劲,大树与山顶的树丛,遥相呼应,形态有些酷似范宽《溪山行旅图》的绘画技巧。
画中山石的勾、皴,为雪所掩,十分简约,仅在山岗的阴面及水岸的交界处略施形似斧劈的短线皴。
全图的雪景渲染,极具特色,先以宋以来新兴的“留白”法用淡墨在水、天、山的阴面层层积染,以烘托出白雪覆盖,然后在山顶、树丛和岸上敷白#粉,在大树枝干上方加画白@粉,以显示积雪。
这样的数法并用,在存世的古画中很少见,增益其雪景的寒凝洁净,而在通幅的水墨和白@粉营造出的冷漠空寂中,两个骑马行者身披的暖色大氅和枣色的马,光彩夺目,给观者带来生命的暖意。这也是此图在用色上匠心独运之处。这也是此图在用色上匠心独运之处。此图的左下坡岸边以极小的字署“梁楷”。
文徵明曾经在这幅画上题字说:“古之高人逸士多为雪景,盖欲假此以寄岁寒明洁之意耳。”
用大白话就是说这幅画以中国画特有的黑、白、灰水墨色营造的雪山寒林,映射出清澈空寂、出尘脱俗的气息,刚好契合了古代画家所神往的“天人合一”、“澄怀观道”的禅意。
正是因为这是一幅无论构图还是笔墨都极具时代特点却又极具个性魅力的经典之作,所以这幅画在后来,也被历朝历代的文人骚客所追捧。
到了清朝时期,这幅画同样也没能逃得出那个古董收集狂皇帝的搜刮,被搜刮进了清宫。
后来在清王朝退位之后,爱新觉罗家被赶出了紫禁城,这幅画也被带出了紫禁城,后来被清朝的那些遗老遗少给带到了津门。
在后来日本的文物搜刮机构知道
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