显得那么浑浊。
很多人都没有注意到这一点,不过这也是傅调所期望的。
他不希望很多人将关注点放在他的技巧之上,而是放在音乐之上。
因此,坐在舞台上的观众们,不管是那群乐评人,还是普通的观众。
他们所能感受到的,只是音乐很漂亮。
匈牙利第二号狂想曲很厉害。
仅此而已。
并没有其他什么特别多的内容在其中。
也就是有一两个人感受到了一点点技巧。
在这样的氛围之下,傅调的手指在钢琴上相互交错,将旋律奏响。
每一次的和弦,傅调都将其中的情绪进行变更。
情绪是在走动的,是在流动的。
而同样的音色,从一开始斩钉截铁的高亮,逐渐变得有那么一丝丝的灰暗。
音乐之中的情绪也变得低落了起来。
如此细微划分的情绪转变,如水到渠成一般自然,根本看不出任何一丝丝人为的痕迹在其中。
恐怖,震撼。
即便并没有多少人能够听出傅调在其中所运用的技巧。
但是他们都能够听出来音乐之中情绪那如同丝绸一般顺滑的变化。
伴随着开头旋律的结束,音乐也来到了真正主旋律的部分。
傅调的右手收回,只留有左手还放在键盘之上。
小拇指轻轻压下,如同天平一般,经过食指,压到了大拇指。
或者说,如同时钟一般。
音色带着一丝丝的灰暗。
傅调的脚下轻轻踩着踏板,带着一抹低沉的回声。
就如同深夜之中的老式吊钟所拉出钟声,孤独的响起。
在这钟声之下,傅调的右手无比优雅的抬起,落在钢琴键盘之上。
暗淡的音色在中音区响起。
悲哀的旋律在钢琴之中缓慢升腾。
犹如暮色之下,一人在舞台之上舞蹈。
Lassan,拉苏,意味着缓慢。
这是缓慢的独舞。
这是悲伤的独舞。
她在空无一人的舞台上,如同被迟滞一般舞蹈。
内心的激情被压抑,心中的火焰却不停地沸腾。
悲痛的往事在音乐之下流淌而出。
在主旋律的声音之下缓慢的歌唱。
在滞缓的节奏衬托下,低沉压抑的旋律蕴含着巨大的悲痛和愤怒,是人民对民族不幸的哀痛和控诉。
如此痛苦的诠释,在傅调的手指之下变得意味深长。
震撼。
远超之前肖邦的震撼。
相比较之前肖邦大家对于傅调技巧上的震撼,在这边,众人其实所感受到的更多则是对于傅调音乐表达上的震撼。
听不出特别多的技巧,因为傅调将音乐技巧完成隐藏。
但是他们能够听出音乐的表达。
音乐情绪上的表达。
作为一个世界名曲,这一首作品不知道被多少钢琴家演奏多少遍。
比如说瓦伦提娜,被誉为瓦姐的女人,她所演奏的李斯特也是最为出色的李斯特演奏家之一,她对这个音乐版本的诠释,也是极
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